地元は名古屋で、花屋を営むうちに生まれました。しかし、高校卒業して実家を離れるまで全く花に関わることの無いまま、違う業界で仕事をしていました。数年経った時、仕事をやめて実家に戻ったことがあったんです。そうしたら、父親が家業を継ぐために戻ってきてくれたと勘違いして喜んでね。私はそう思ってなかったのですが、喜んでいる父親を見ていたら暫く花屋を手伝おうかなという気持ちになってきて。。花に関わることになったのは、そんな些細なきっかけでした。それからスクールに通ったのですが、教えてくれることは基本的なことばかり。3ヶ月経った頃には講師までやるようになっていました。薄っぺらい世界であまり面白くないなぁと思っていた時、一度コンテストに出てみないかと声をかけられて試しに出てみたんです。結果は失格扱い。そして、その時の審査員がすごく嫌な感じの人だった。でも、その人から言われた専門的な言葉が全くわからなくてね。とにかくその意味を知りたくて、初めて探求するようになったんです。今までは独学でやってきたのですが、本格的に学びたくて池田孝二さんという有名な先生の元に弟子入りをしました。それからは、この世界が面白くなって、どんどんのめり込んでいきましたね。

その一方、当時の業界の在り方が嫌いでした。例えばスポーツだったら、選手も観客もわかりやすい競う時のルールというものがある。短距離走だったら0.01秒を競って速い方が勝ちとか。花の業界の場合は、造形の美しさを競う時、どこをどうやって決められているのか基準がはっきりわからない。ある程度知識が身につくと評価の仕方がわかるのですが、業界の上の人達や審査員の中にはそういうちゃんとした目で見ない人たちが多かったのです。正しくは、造形の「痕跡」を残すために過去や記憶・かたち・風景・物事などと結びつけ、造形していくもの。その本来の「ものづくり」の手法を知らない人は、いつも「第六感」に頼り、多くは「センス」や「感性」と言う曖昧な表現で評価して片付けてしまいます。作品の元となる理論や技術を飛び越えて、「センス」や「感性」だけというのは、都合が良すぎる中身の無い造形になりがちですし、それだけを求めていては業界自体これ以上の発展は望めません。そう強く不満を感じていた25歳の時に、日本のチャンピオンを決めようという大会があって。この大会で優勝することができたら私が業界を正していこう！という思いで、願掛けをして出場したんです。結果、日本の中のグランドチャンピオンになることができました。その翌年には、国際フラワーデザインコンテスト「テレフローリスト・オブ･ザ･イヤー」という世界大会に出場し、総合優勝であるTOYを受賞、世界チャンピオンにもなることができました。それからは、花の教育学校フローリスト・アカデミーや花職向上委員会を立ち上げて、さまざまな活動を通して花業界の向上につとめています。設立当時は、まだ若輩者で生意気だったので相当叩かれましたが、やっと今の立場になって誰も文句を言わなくなりましたねw。